De montañas a origamis: cómo el final alternativo de Blade Runner transformó su legado y dejo una de las mejores reflexiones de la ciencia ficción
Intriga y revelación marcan cada paso de “Blade Runner”, una obra maestra del cine que ha capturado la imaginación del público durante décadas. Pero, ¿sabías que su final original escondía un secreto cinematográfico sorprendente? Este artículo despliega el velo detrás de la escena final del corte teatral de “Blade Runner” de 1982, que utilizó inesperadamente material de “El Resplandor”, otro ícono del cine.
La discrepancia de los finales: Una historia de dos versiones
“Blade Runner”, dirigida por Ridley Scott, se alzó como un coloso del cine de ciencia ficción, pero su camino no estuvo exento de controversias. El final original, impuesto por el estudio, se alejaba del tono sombrío y reflexivo de la película, optando por una conclusión más convencional y “feliz”. En contraste, el final del unicornio, presente en el corte del director y el corte final, mantiene la ambigüedad y se alinea mejor con la atmósfera de la película.
Ridley Scott, en una entrevista con Deadline, explicó el giro del destino que llevó a incorporar material de “El Resplandor” de Stanley Kubrick en “Blade Runner”. Después de una reacción negativa al final original, los productores exigieron un cambio hacia un desenlace más optimista. Scott recurrió a Kubrick, quien le proporcionó material de sobra de su película de terror para construir este nuevo final. Así, el final teatral muestra a Rick Deckard (Harrison Ford) y Rachael (Sean Young) huyendo hacia un destino incierto en las montañas, una imagen en marcado contraste con la escena final del corte del director, donde Deckard reflexiona sobre la posibilidad de ser un replicante.
El final del unicornio: Una conclusión más apropiada
Al introducir un origami de un unicornio, Scott insinúa sutilmente que Deckard podría ser un replicante, sin confirmarlo explícitamente. Este final deja abierta la pregunta sobre el futuro de Deckard y Rachael, permitiendo al espectador interpretar libremente su destino.
La cuestión del futuro de Deckard y Rachael se abordó 35 años después en la secuela “Blade Runner 2049“. Aquí, se explora más profundamente la naturaleza de sus existencias y el mundo que habitan, ampliando el universo de “Blade Runner” y sus interrogantes filosóficas.
El final original de “Blade Runner”, aunque fascinante como pieza de la historia del cine, no resonaba con el tono y los temas de la película. El final del unicornio, por otro lado, refuerza el mensaje central de la historia y sigue generando debate y análisis entre los fans y críticos.
Más allá del mundo de Blade Runner
“Blade Runner“, más que una película, se ha convertido en una fuente de inspiración en el vasto universo del cine de ciencia ficción. Su impacto se extiende mucho más allá de su narrativa y estética visual; ha sentado las bases para numerosas obras que le siguieron. Su influencia es palpable en películas como “The Matrix”, donde se observa un universo distópico y una estética cyberpunk que recuerdan a las calles sombrías y lluviosas de Los Ángeles en 2019 retratadas en “Blade Runner”.
Otra película notablemente influenciada por “Blade Runner” es “Ghost in the Shell”, tanto en su versión animada como en la adaptación live-action. Aquí, se ve la exploración de la identidad y la conciencia en un mundo donde la línea entre humano y máquina es borrosa, un tema central en “Blade Runner”.
En “Ex Machina”, la influencia de “Blade Runner” es evidente en su tratamiento de los androides y la moralidad de su existencia, cuestionando la naturaleza de la humanidad y la inteligencia artificial, similar a cómo “Blade Runner” plantea preguntas sobre la vida, la muerte y lo que significa ser humano.
Incluso en la televisión, series como “Westworld” deben mucho a “Blade Runner” en su exploración de la conciencia artificial y las implicaciones éticas de su existencia. Estos ejemplos demuestran cómo “Blade Runner” no solo cambió el paisaje del cine de ciencia ficción, sino que también continúa influenciando las narrativas contemporáneas, desafiando a creadores y audiencias a explorar los límites de la tecnología, la identidad y la moralidad.
