En este artículo vamos a repasar los fotógrafos más famosos del cine a través de las películas más recordadas. Con excelencia en el plano artístico generalmente contienen una mezcla de varios factores: un guión interesante, actuaciones destacadas, la dirección y una buena fotografía.
Los directores más importantes de la historia del cine mundial han tenido la suerte de encontrarse con directores de fotografía de excelencia, o viceversa. Lo cierto es que un trabajo depende del otro, o bien se complementan.
El octavo arte es cada vez más exigente, y los avances tecnológicos reflejan, literalmente, las mejoras en dispositivos para captar imágenes. En este posteo repasamos los diez mejores directores de fotografía de la historia del cine y sus principales obras, y las cinco mejores películas en este ítem.
¿Qué es la fotografía de una película?
La dirección de fotografía, o también conocida como cinematografía, es el conjunto de instrumentos, técnicas y decisiones que giran en torno al rodaje y posproducción de una película.
En esas decisiones y técnicas entran en juego la iluminación de cada escena, los movimientos de cámara, los planos, los colores, y la composición general. Este último aspecto incluye la ubicación de los actores, la escenografía, en fin, todo lo que entra en el foco de la cámara.
También la elección de los dispositivos: los modelos de cámaras, las lentes, los filtros, soportes y estabilizadores, grúas, equipos de sonido e iluminación.
¿Qué cámaras utilizan actualmente los fotógrafos más famosos del cine?
El mundo de la fotografía digital ha avanzado tanto que año a año surgen nuevos dispositivos y mejoras que superan a las versiones anteriores. Sin embargo, es posible realizar trabajos increíbles con cámaras que no son las más actuales.
Entre las marcas más solicitadas por el mundo del cine, por su calidad de imagen y la capacidad de grabado en altísima resolución, se encuentran:
ARRI Alexa LF
ARRI Alexa Mini
RED KOMODO 6K
RED RANGER
Sony VENICE
Sony FX9
Panavision Millennium DXL2
Canon C300 Mark III
Canon C500 Mark II
URSA Mini Pro 12K
Phantom Flex 4K
Phantom VEO 4K
Si bien la mayoría son cámaras de altísima gama, en algunos casos se han filmado películas excelentes con dispositivos que no estaban pensados para el cine. Tal es el ejemplo de la Canon t7i, que es una cámara de fotografía de buena calidad, pero que no fue desarrollada para filmaciones profesionales.
Los diez fotógrafos más famosos del cine
Siempre que se realiza una lista de los mejores o destacados en algún rubro o arte es complicado tener una opinión única o consensuada. Sin embargo, tenemos la licencia en algunos temas de resumir los gustos de los expertos en el tema.
Para este caso ocurre algo de eso, estarán quienes se enojen por el listado de los 10 mejores directores de cine, y quienes coincidan en cada punto. Lo cierto es que está elaborado en base a las opiniones de especialistas dentro del enorme mundo del cine.
A su vez, el orden del 1 al 10 no determina que el 1 sea el mejor y el 10 el peor, sino que es el top 10 y cada cual podrá ordenarlos a su gusto. A continuación, el listado de los fotógrafos más famosos del cine:
- Emmanuel Lubezki, mexicano y actualmente en vigencia con sus trabajos más recientes que le valieron la obtención de 3 premios Oscar consecutivos. Las películas por las que fue premiado son: Gravity, Birdman y El renacido.
- Roger Deakins, de nacionalidad británica, ayudó a los hermanos Coen a llegar a la cima como directores contemporáneos. Ganó dos Oscar por Blade Runner 2049 y 1917.
- Vittorio Storaro, italiano que se destacó por el uso de la iluminación y los colores. Obtuvo 3 Oscar por Apocalipsis Now, El último Emperador y El conformista.
- Gordon Willis, de nacionalidad estadounidense, el gran lente detrás de uno de los clásicos de la historia del cine: El Padrino. Para muchos considerado como el gran perfeccionista de las sombras y la oscuridad.
- Conrad Hall, también estadounidense, que tocó la cima de su carrera en 1999 con su excelente trabajo en Belleza Americana. Ganó 3 premios Oscar que lo ubican en este listado de élite.
- Rober Richardson, estadounidense, que se dio el lujo de trabajar con Scorsese, Tarantino y Oliver Stone. Ganó 3 Oscar con JFK, El aviador y Bastardos sin Gloria.
- Sven Nykvist, de nacionalidad sueca, experto en el uso de la luz natural y las tomas al aire libre. Ganó 2 Oscar con Persona y Cries and Whispers.
- Freddie Young, otro británico en la lista y un histórico dentro del rubro. Ganador de 3 Oscar por Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago y Ryans Daughter.
- Janusz Kamiński, polaco, pero desarrolló su carrera en Hollywood como uno de los grandes colaboradores de Spielberg. Ganó 2 Oscar por la Lista de Schindler y Rescatando al Soldado Ryan.
- Haskell Wexler, estadounidense y un histórico del mundo del cine. Ganador de 2 Oscar con Bound for Glory y Who’s Afraid of Virginia Woolf.
Películas con mejor fotografía
Si nos habíamos metido en un pequeño lío con el listado de fotógrafos más famosos del cine, en este ítem la polémica será mayor.
Nuevamente la aclaración sobre las razones subjetivas de armar listados arbitrarios o que están dentro del gusto particular. Pero también basados en la opinión de personas dedicadas a analizar el cine.
A continuación, el listado de las 5 películas con mejor cinematografía de la historia, cada una revolucionaria para la tecnología de su época.
- Lawrence de Arabia de 1962, dirigida por David Lean con la ayuda de Freddie Young en la fotografía, han logrado escenas memorables en paisajes desérticos. El uso de tomas panorámicas y una composición de excelencia han dado este merecido primer puesto.
- Blade Runner 2049 del año 2017. La fotografía de Roger Deakins en un escenario futurista le ha valido el Oscar después de 13 nominaciones frustradas. Sin dudas, un trabajo que quedará grabado en la retina por mucho tiempo.
- El Renacido de 2015. Un trabajo que le dio el tan ansiado Oscar a Leonardo Di Caprio y también al cinematógrafo mexicano Emmanuel Lubezki. La película tiene largas escenas en un paisaje gélido, con acción y supervivencia continua. Una verdadera obra de arte que mereció el reconocimiento de la Academia.
- Apocalipsis Now del año 1979. El trabajo de Vittorio Storaro en esta película bélica quedará en el recuerdo por muchos años. Los planos en la selva, en helicópteros de combate, permitieron graficar la vivencia de los soldados en Vietnam.
- El ciudadano Kane de 1941. Esta película histórica, para muchos considerada como la mejor de todos los tiempos, es un verdadero manual del uso de las tomas, la profundidad de campo, las angulaciones y la iluminación. En blanco y negro, pero con todas las capacidades al máximo para la época, con un trabajo sin igual de Gregg Toland en la dirección de fotografía.
La fotografía en el cine tiene una importancia clave en el éxito de una película. Va de la mano con el resto de los roles y componentes de un film.
Los grandes cinematógrafos de la historia han acompañado a la obtención de distinciones a los directores, actores y a la película en conjunto.
