Las 10 películas de anime imprescindibles que todo fan debe ver al menos una vez

Desde clásicos atemporales hasta joyas modernas, estas películas han dejado huella en la industria del anime y en los corazones de los espectadores

El anime ha recorrido un largo camino desde sus primeros días, evolucionando desde obras pioneras como Astro Boy de Osamu Tezuka hasta convertirse en un fenómeno global. A lo largo de las décadas, estudios como Ghibli, Kyoto Animation y Madhouse han regalado al mundo verdaderas joyas cinematográficas. Estas películas no solo destacan por su belleza visual, sino también por las emociones que transmiten y el impacto que han tenido en la industria.

Un emotivo retrato de la maternidad

Estrenada en 2012 y dirigida por Mamoru Hosoda, Wolf Children nos cuenta la historia de Hana, una madre soltera que lucha por criar a sus hijos, Yuki y Ame, quienes pueden transformarse en lobos. La película explora el sacrificio y la lucha de una madre por darle a sus hijos la libertad de elegir su camino en la vida. Con una animación bellísima y una historia profundamente conmovedora, esta película es un testimonio del amor incondicional.

Explosión de acción y estilo

Si eres fan de la acción rápida y la animación vibrante, Promare (2019) de Studio Trigger es para ti. La película nos transporta a un mundo donde los “Burnish” poseen la habilidad de manipular el fuego, enfrentándose a un equipo de bomberos con tecnología avanzada. Con una dirección artística espectacular y una energía electrizante, Promare es un festín visual que no deja indiferente a nadie.

Una historia de redención y perdón

Basada en el manga de Yoshitoki Ōima, A Silent Voice (2016) es una película de Kyoto Animation que trata sobre las secuelas del acoso escolar. Su protagonista, Shouya, intenta redimirse tras haber maltratado a Shouko, una compañera sorda. Con una animación delicada y un tratamiento profundo de las emociones humanas, esta película es una obra maestra del drama contemporáneo.

Fantasía y maternidad

Dirigida por Mari Okada y estrenada en 2018, Maquia nos sumerge en un mundo de seres inmortales. La historia sigue a Maquia, quien encuentra y cría a un niño humano, enfrentándose al inevitable paso del tiempo. Con una narrativa emocionalmente intensa y una banda sonora conmovedora, esta película es una oda a la maternidad y la pérdida.

Amor y duelo con una estética deslumbrante

Ride Your Wave, película de 2019, dirigida por Masaaki Yuasa, aborda el proceso de duelo a través de la historia de Hinako, quien pierde a su novio en un accidente. A través de una animación hipnótica y una historia profundamente emotiva, Ride Your Wave nos recuerda la importancia de seguir adelante sin olvidar a quienes amamos.

Romance y destino en su máxima expresión

Makoto Shinkai nos regaló en 2016 una de las historias más queridas del anime moderno. Your Name sigue a dos jóvenes que misteriosamente intercambian cuerpos, desarrollando una conexión que trasciende el tiempo y el espacio. Con una animación exquisita y una banda sonora inolvidable, esta película es un imprescindible para los amantes del anime.

Un thriller psicológico que marcó una era

Satoshi Kon redefinió el género del thriller con Perfect Blue (1997). Esta película sigue a Mima, una idol que deja la música para ser actriz, solo para encontrarse atrapada en una pesadilla psicológica. Con una narrativa enrevesada y un suspenso asfixiante, Perfect Blue es un referente del anime para adultos.

El drama bélico más desgarrador

Studio Ghibli también sabe contar historias tristes, y Grave of the Fireflies (1988) es prueba de ello. Dirigida por Isao Takahata, esta película narra la tragedia de dos hermanos que intentan sobrevivir en el Japón devastado por la Segunda Guerra Mundial. Con una de las historias más crudas y conmovedoras de la animación, es un relato que no deja indiferente.

La joya de Studio Ghibli

Hayao Miyazaki llevó a Studio Ghibli a lo más alto con Spirited Away (2001). La historia de Chihiro en el mundo de los espíritus combina fantasía, aventura y un mensaje de crecimiento personal que ha encantado a generaciones. Ganadora del Oscar, esta película es un clásico indiscutible.

El pilar del anime cyberpunk

Cerramos la lista con Akira (1988), un clásico del género cyberpunk que revolucionó la animación japonesa. Ambientada en Neo-Tokyo, la historia sigue a Kaneda y Tetsuo en un mundo de conspiraciones gubernamentales y poderes sobrenaturales. Su impacto en la cultura pop sigue siendo innegable, influenciando desde Ghost in the Shell hasta The Matrix.

Cada una de estas películas representa una faceta distinta del anime, desde el drama más crudo hasta la fantasía más sublime. La evolución de la animación japonesa ha llevado a que estas historias trasciendan generaciones, manteniéndose vigentes incluso a décadas de su estreno. Sin importar el género que prefieras, estas películas ofrecen una experiencia inolvidable y una visión del anime en su mejor expresión.