El director de Studio Ghibli habla del futuro del estudio frente al auge del anime generado por IA

Gorō Miyazaki, hijo del legendario director, asegura que la esencia de estudio Ghibli no puede replicarse con algoritmos

Cuando pensamos en Studio Ghibli, es inevitable imaginar mundos mágicos, criaturas entrañables y una animación artesanal que parece respirar vida. Pero, ¿qué pasará cuando Hayao Miyazaki ya no pueda seguir creando? En medio del creciente auge del anime generado por inteligencia artificial, Gorō Miyazaki, hijo del mítico director y actual responsable del estudio, ha lanzado una advertencia: sin su padre y sin el productor Toshio Suzuki, Ghibli tal y como lo conocemos podría no sobrevivir.

El futuro del anime según Gorō Miyazaki

En una reciente entrevista recogida por Japan Today, Gorō —quien dirigió Cuentos de Terramar y La colina de las amapolas— se mostró sorprendido por la velocidad con la que ha evolucionado la inteligencia artificial. Programas como ChatGPT ahora permiten generar imágenes al estilo de Ghibli con solo un par de clics, algo que hace solo cinco años habría parecido ciencia ficción. De hecho, el director no descarta que en dos años se pueda crear un largometraje entero con IA.

Pero por muy potente que sea esta tecnología, hay algo que no puede replicar: la mirada y la sensibilidad humana de creadores como su padre. Para Gorō, lo que diferencia el cine de Hayao Miyazaki no son solo sus dibujos, sino la experiencia vital que los impregna. “Es imposible crear algo con el mismo sentido, el mismo enfoque y la misma actitud que tenía la generación de mi padre”, afirma con contundencia.

Lo que la IA no puede copiar

A sus 84 años, Hayao Miyazaki sigue trabajando en un nuevo largometraje, desafiando el paso del tiempo y las tendencias tecnológicas. Sin embargo, su rechazo hacia la inteligencia artificial es total. Ya lo dejó claro en un documental de 2016 emitido por NHK, donde calificó una animación generada por IA como “una afrenta a la vida misma”. Su crítica no era solo técnica, sino profundamente emocional: “Quien crea esto no tiene ni idea de lo que es el dolor”, sentenció.

Para él, la animación es una forma de conectar con la vida, con el dolor, la ternura y hasta con la muerte. De ahí que sus obras destilen un aroma melancólico imposible de conseguir con líneas de código. Como explica Gorō, “sus películas tienen una dulzura que también huele a muerte”, una mezcla que solo puede surgir de alguien que ha vivido una guerra y ha transformado ese recuerdo en arte.

El papel de la inteligencia artificial en el anime

Aunque Ghibli se mantenga firme, otras productoras japonesas ya están explorando las posibilidades de la IA. El mejor ejemplo es Twins Hinahima, el primer anime generado casi por completo con IA que se emite a nivel nacional. Aunque aún cuenta con supervisión humana, el 95% de las animaciones han sido generadas por algoritmos. La industria observa con atención si el público abrazará esta nueva forma de creación, que promete rapidez, bajo coste y un acceso más democrático a la dirección de anime.

Sin embargo, ni siquiera Gorō Miyazaki descarta que la IA pueda tener un lado positivo. En sus propias palabras, esta tecnología podría dar lugar a “talentos inesperados”. Una opinión que comparte con el director de Twins Hinahima, Iizuka Naomichi, quien defiende que la IA puede empoderar a jóvenes creadores para contar sus propias historias sin necesidad de depender de grandes estudios.

¿Resistencia o evolución?

La cuestión de fondo es si Studio Ghibli resistirá a esta revolución o acabará adaptándose. Lo que parece claro es que Ghibli no será lo mismo sin la visión conjunta de Miyazaki y Suzuki, dos pilares que han levantado una obra maestra tras otra desde 1985. En palabras de Gorō, “si ellos dos no pueden hacer anime o no pueden moverse, ¿qué pasará? No es como si pudieran ser reemplazados”.

Es un dilema que enfrenta no solo a Ghibli, sino al arte en general: ¿debe la tecnología replicar el alma humana, o solo servirla? En una época en la que se puede imitar el trazo de Totoro en cuestión de segundos, lo que sigue siendo irremplazable es la intención, la emoción y la herida que late detrás de cada dibujo.

Puede que en unos años veamos películas hechas enteramente por máquinas, pero si algo nos ha enseñado La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro, es que la magia auténtica no se genera, se vive. Y esa magia, por ahora, sigue teniendo nombre y apellidos: Hayao Miyazaki.