La web hollywood reporterha sacado a la luz las primeras imágenes de la próxima película de animación basada en las andanzas del Caballero Oscuro del universo DC, titulada “Batman: año uno”. Dicha obra, creada por Frank Millery el dibujanteDavid Mazzucchellien la década de los 80, nos relata los comienzos de un joven Bruce Wayne en su lucha contra el crimen y sera llevada a animación en una película que saldrá a la venta en principio y si nada cambia en Septiembre de 2011. En la Comic-Con que tendrá lugar este año en San Diego podremos disfrutar del primer trailer, de momento os dejamos las dos primeras imágenes.
A lo largo de esta semana han ido apareciendo nuevas imágenes de la adaptación de Green Lantern a la gran pantalla, centrándose sobre todo en el personaje Tomar-Re. Además ha aparecido un nuevo spot de TV en EEUU, que pese a que poco más puede añadir a los 4 min que ya vimos hace unas semanas, une las imágenes de tal forma que parece un nuevo trailer.
Comenzamos esta nueva sección con un lugar realmente emblemático de una saga de películas y novela consideradas como auténticas obras maestras del cine y de la literatura respectivamente. Nos referimos evidentemente, a El Señor de los Anillos, novela del escritor británico J.R.R. Tolkien que el director Peter Jackson llevó magistralmente a la gran pantalla en la trilogía cinematográfica. Aquí pudimos adentrarnos en el mundo de los diminutos seres de grandes pies, los hobbits, los cuales habitaban en Hobbiton, lugar que a continuación descubriremos y, seguidamente hablaremos sobre su emplazamiento en la vida real.
Como cada Jueves toca revisar lo mejor de lo mejor del panorama del cómic mundial. Esta semana os traemos la review de uno de los mejores mangas que se publican en la actualidad. Os estoy hablando de Hajime no Ippo, un manga de boxeo, humor, romances frustrados, unos combates alucinantes y unos personajes de lo más carismáticos. Si queréis saber más acerca de Ippo Makunouchi, Takamura Mamoru y toda la troupe del Gimnasio Kamogawa, solo tenéis que seguir leyendo, pero ya os lo advierto, si os engancháis no me hago responsable, estáis a punto de descubrir una serie bestial…
Hajime no Ippo (はじめの一歩 The Fighting) es un manga de boxeo creado por el autor japonés Morikawa George ( 森川ジョージ ), nacido en Tokyo en Enero de 1966, el cual ejerce también como manager de boxeadores, entre los cuales se encuentra Manabu Fukushima.
El manga fue publicado por la editorial Japonesa Kodansha, en la revista semanal Shonen Magazine (que traducido viene a ser “revista para chicos”), en 1989 y todavia hoy en día se sigue publicando en Japón después de 94 tomos, siendo una de las series más longevas de la actualidad. ¿Cuál es el secreto del éxito? La fórmula es muy sencilla. Unos personajes desternillantes, situaciones a veces un poco surrealistas y unos combates muy currados, tanto que a veces a uno le da la sensación de estar viendo Dragon Ball en vez de un manga de boxeo. Pero vamos a echar un vistazo un poco más de cerca si os parece.
La historia principal gira en torno a un muchacho de 17 años llamado Makunouchi Ippo (幕之内 一歩) el cual es el típico escolar enclenque del que todo el mundo abusa cuando tiene un rato y que no tiene suerte con ninguna chica. Es huérfano por parte de padre y vive con su madre, a la cual ayuda con el negocio de pesca familiar nada más salir del instituto todos los días, por lo que tampoco tiene oportunidad de relacionarse mucho con sus compañeros de clase. Un día, de vuelta a casa desde el instituto, es arrinconado bajo un puente por unos matones de su mismo centro, entre ellos uno que siempre suele estar abusando de él todo el rato llamado Masahiko Umezawa. Los matones empiezan a reírse de él y de su madre y comienzan a golpearle. En ese momento hace su aparición Takamura Mamoru (鷹村 守), un boxeador profesional que, tras ver lo que le están haciendo al chaval, decide meterse en medio y salvarlo. El chaval queda medio grogui por la paliza y a Takamura no le queda más remedio que llevárselo de vuelta al gimnasio Kamogawa ( 鴨川ボクシングジム), lugar habitual de entrenamiento de este, para curarle las heridas y dejarlo descansar.
Cuando Ippo despierta, se encuentra en el gimnasio y rodeado de gente muy fuerte que deja al chaval con la boca abierta viéndolos entrenar. Cuando Takamura aparece, Ippo le pide que le enseñe boxear, cosa que hace reír al boxeador, ya que no ve ningún potencial en un chico tan enclenque. No obstante le enseña a dar un puñetazo haciendo fuerza con todo su cuerpo y usando la cadera para que pueda defenderse en caso de que los matones le vuelvan a molestar. Entonces es cuando salta la sorpresa. Ippo lanza un derechazo tan contundente que lanza el saco por los aires, dejando a Takamura boquiabierto. A causa de ese derechazo, se destroza la piel de la mano. Cuando Ippo se marcha a casa una vez recuperado, Takamura le deja unos vídeos de boxeo para que los vea en casa tranquilamente. Es después de ver estos vídeos cuando Ippo dcide que quiere ser más fuerte y llegar a convertirse en boxeador. Sin embargo Takamura sigue sin estar por la labor, no obstante, al ver al chico con lágrimas de impotencia, le propone un reto a Ippo. Si consigue golpear un árbol y recoger un número determinado de hojas haciendo jabs básicos, le enseñará a boxear. Ni qué decir tiene que lo logra y consigue entrar en el gimnasio Kamogawa, donde comenzará su duro camino en el mundo del boxeo. Junto a él, además de Takamura, también estarán Tatsuya Kimura (木村 達也) y Masaru Aoki (青木 勝), dos personajes que junto con Takamura hacen que te partas de risa cada vez que salen a escena. Sin embargo, el entrenador de Ippo no terminaría siendo Takamura, sino el dueño del gimnasio, Genji Kamogawa.
Durante un tiempo, Ippo entrena muy fuerte en el gimnasio para poder llegar a hacer las pruebas que le abran las puertas al mundo del boxeo profesional, aunque nada más entrar en el gimasio, aparece alguien en la vida de Ippo que marcará el resto de la serie. Miyata Ichiro, genio del boxeo y futura promesa del gimnasio Kamogawa, se convertirá en el mayor rival de Ippo durante el resto de la serie, con perdón del todopoderoso Sendo Takeshi. Por culpa de las tonterías de Takamura, Miyata e Ippo pelean en un combate de entrenamiento en el cual, contra todo pronóstico, vence Ippo, lo cual humilla por completo a Miyata. Este decide dejar el gimnasio, de manera que en el futuro torneo de novatos del Este puedan enfrentarse en un torneo profesional y ver cuál de los dos es el mejor. No obstante, ese combate no llega a tener lugar, ya que Miyata es derrotado por un luchador llamado Mashiba Ryo en la semifinal. Ippo sí cumple y llega a la final, en la que termina derrotando a duras penas a Mashiba. Desde ese momento, Ippo y Miyata hacen la promesa de que se verán las caras peleando por el título de Japón algún día. Miyata abandona Japón para entrenar en Tailandia y otros países asiáticos, mientras que Ippo termina derrotando al campeón del Oeste, Sendo Takeshi y más tarde coronándose campeón de Japón contra este mismo adversario en un combate mítico, y me quedo muy corto. A groso modo esto es lo que pasa en los primeros 10 o 15 tomos, en los que además de los combates se dan situaciones graciosísimas y momentos que hacen que quedes enganchado desde el primer capítulo. Pero como visto así no queda bonito, mejor os presentamos a los personajes uno por uno:
Ippo Makunouchi: Protagonista de la serie y actual campeón de Japón. Era un chico tímido y reservado del que todo el mundo abusaba, hasta que un buen día Takamura lo salvó de una paliza y su vida cambió para siempre. Tiene mucha fuerza en brazos y piernas gracias a años de trabajo en la tienda de pesca familiar, en la que ha tenido que hacer trabajos realmente duros. Su sueño es un día enfrentarse a Ichiro Miyata, su mayor rival y amigo, en un ring profesional.
Takamura Mamoru: Una bestia parda y un sátiro en todos los sentidos, no hay mejor manera de describir a este matón callejero reconvertido en gran campeón de boxeo. Takamura tiene un ego tan sumamente grande que le es fácil poner de los nervios a sus enemigos, compañeros de equipo, y hasta al entrenador Kamogawa, el cual fue el responsable directo de que Takamura terminase siendo boxeador. Takamura tiene un registro de 21-0-0, con 21 KOs, y es el campeón defensor de peso medio de la WBC, y ex campeón de Peso medio junior (o superwelter) de la misma.
Masaru Aoki: Componente del gimnasio. El mejor amigo de Kimura además de Takamura e Ippo, es un hombre que no tiene mucho talento para el boxeo ya que usa movimientos muy únicos y además cómicos, como el “Doble Punch”, y el salto de la rana, y el ataque de la mirada desviada, este último de lo mejor que he visto en el mundo del boxeo y en la vida real, funciona que te pasas. Trabaja en una tienda de fideos japoneses y es muy bueno cocinando. Tiene un gusto por las mujeres un tanto peculiar debido a que su novia de instituto como era guapa acabó poniéndole los cuernos, por lo que ahora solo sale con chicas feas.
Kimura Matsuya: Desde hace mucho tiempo es muy amigo de Aoki, además de Takamura e Ippo, aunque al principio pensaba que Ippo no tendría las aptitudes para se un boxeador profesional, haciéndole la vida imposible junto con Aoki. Tiene un estilo de lucha muy ortodoxo pero efectivo, con el cual consiguió disputar el título de campeón de su categoría al mismísimo Mashiba. No tiene novia conocida, aunque tenía una carpa llamada Reiko a la que quería casi como a una novia,
Genji Kamogawa: Fundador del gimnasio de boxeo Kamogawa y entrenador de Ippo, Takamura y todos los demás. Luchó como un boxeador profesional en Japón poco después del final de la Segunda Guerra Mundial. Junto con sus amigos, Ginpachi Nekota y Dankichi Hama, Kamogawa desarrolló un estilo de pelea que probablemente llegó a ser el precursor del boxeo profesional en Japón. Siempre va con su segundo al mando, Miyagui, y está siempre metiendo broncas a sus indisciplinados pupilos. Más de uno tenemos la teoría de que algún día morirá de una taquicardia aguda por culpa de Takamura.
La serie no ha llegado a nuestro país debido en parte al increíble número de tomos y que a día de hoy no hay ninguna editorial que quiera arriesgar con una serie tan larga. Yo me la estoy comprando en tandas cuando voy a Japón, y personalmente me parece una pena que no la tengamos en español, sobre todo mirando en las tiendas algunos títulos con los que sí arriesgan algunas editoriales. De lo que sí podemos disfrutar es del anime, el cual, aunque no abarca todo el material salido hasta ahora, es de muy buena calidad, con buena animación y banda sonora. Os dejamos con algunos openings.
Hoy vamos a hablar de un “juego de mesa” o más bien, juego social, ya que no tiene por qué jugarse en una mesa, que nos propone unas emocionantes partidas para esos momentos en los que nos juntamos un gran número de personas.
El juego es muy simple y existen en el mercado bastantes variaciones comerciales, entre las que destaca la de “Hombres Lobo de Castronegro” o la similar en reglas pero con otro emplazamiento, “Mafia”. En cualquiera de las versiones el sistema de juego es similar pero con alguna que otra variación.
Las reglas del juego son muy simples. Existe una aldea en el centro de Europa del Este en la que varios de sus aldeanos han sido mordidos por lobos en plena luna llena, por lo que se han convertido en licántropos y los demás no lo saben :
Se nombra a un alcalde, que será director del juego e irá diciendo en voz alta cada paso. Después se reparten entre todos los jugadores distintos roles de personaje, que deberán interpretar hasta el final de la partida.
Se hace de noche en la aldea, por lo que todo el mundo cierra los ojos y los abren solo los licántropos, decidiendo a quien se merendarán esa noche.
Abren todos los ojos, el alcalde dice quién ha aparecido muerto en el centro de la plaza y este personaje deja de jugar. En ese momento, todos los aldeanos y hombres lobo encubiertos se pondrán a acusar a alguien para que sea llevado a la hoguera.
Una vez que el acusado muere, vuelve a hacerse de noche y comienza otra vez la ronda y así hasta que todos los hombres lobo hayan muerto por el contrario, lo hayan hecho los aldeanos inocentes.
Para añadir más emoción al juego, se pueden incluir los siguientes roles:
Cupido: En la primera noche elige a dos enamorados y estos se ven entre sí, si durante la partida uno muere, el otro también lo hará.
Profeta: Es capaz de ver cada noche la carta del jugador que desee.
Alquimista: Puede crear dos brebajes durante todo el juego, uno que mata y el otro que revive. Al final de cada noche se le hace saber quién es el jugador que va a morir y antes de hacerlo puede elegir con el pulgar si lo revive o si mata a otro.
Niña Pequeña: Puede entreabrir los ojos en el paso de los hombre lobo, pero si estos la ven, automáticamente esa noche muere ella en vez de otro aldeano.
Cazador: Cuando le matan, utiliza el último cartucho de su escopeta para acabar con otro jugador.
Lógicamente para pasar un muy buen rato hará falta que la persona que haga de alcalde sepa meter a todo el mundo en situación e ir dando paso a cada personaje con discreción. Es decir, haciendo bien sus labores en los pasos de cada rol para que los demás no se enteren.
Además de la versión clásica, como comenté al principio existen muchas variantes e incluso se pueden añadir nuevos roles, ya sea inventados por todos o los aparecidos en sus versiones comerciales. Para jugar se pueden utilizar papeles con los nombres de cada personaje o una baraja de cartas, usando las figuras como personajes.
Tipo de Juego: Cartas / Social Número de Jugadores: De 5 en adelante
Ya tenemos los que se suponen que serán los carteles oficiales en inglés y castellano para la película X-Men: Primera Generación del que ya os mostramos el tráiler en su día y que será estrenada el próximo 3 de junio como también os adelantamos en su momento. El problema de los carteles es que hoy por hoy parece ser que dejan mucho que desear y el “efecto photoshop” de momento está siendo más bueno que malo. Esperemos que haya retoques de los carteles pues como decimos, tienen un aspecto un tanto paupérrimo. Aún así, os dejamos con los carteles para que juzguéis por vosotros mismos. Los carteles, tras el salto de línea.
Anoche, Beldar y yo pudimos disfrutar del primer capítulo de la serie basada en las novelas de G.R.R Martin, “Canción de Hielo y Fuego”, más concretamente del primer libro “Juego de Tronos”. Aunque las sensaciones fueron excelentes, lo malo de haber disfrutado de la novela intensamente es que empiezan las comparaciones, pero no os asustéis, como ya he dicho antes, disfrutamos mucho con dicho episodio. La review de hoy tratará, spoilers incluidos, de analizar este primer capítulo y lo que el futuro nos puede traer…
Si me piden que describa en pocas palabras cual fue mi sensación al terminar el capítulo, diría que me pareció que todo pasaba muy deprisa. A ver, me explico. El primer capitulo abarca desde el prologo del libro hasta que el pobre Bran hace puenting sin cuerdas, una cantidad considerable de paginas en tan solo 1 hora y 3 minutos. Los libros son densos, a Martin le encantan las descripciones y los detalles, en mi opinión tal vez demasiado, por lo que se puede hacer un poco raro ver como todo pasa tan deprisa. No obstante todo queda bien presentado y para ser el primer capitulo a mi me pareció muy bueno, aunque a opinión de Beldar, esperaba mas, tal vez he echando de menos algunas partes de la historia y un ritmo algo mas pausado, pero insisto, te acostumbras rápido. Los títulos de crédito me parecieron diferentes y muy buenos, una vista al mapa de Poniente y los siete reinos con las ciudades emergiendo como si fueran mecánicas, con los escudos de las casas y una música muy cuidada. A Beldar no le llamo la atención y sí es verdad que puede chocar un poco al principio, pero supongo que es cuestión de acostumbrarse. Pero vamos al lío punto por punto, que es lo que mola del potaje.
Efectos especiales: En este primer episodio la verdad que pocos. Empezamos fuerte con una vista del muro espectacular, seguidos por los White Walkers (“Los Otros” en la edición Española) los cuales daban bastante grima. Pero después de eso poco mas. En este punto de la historia de momento poco más podemos ver. Algunos planos en la escena en la que Bran esta escalando y mirando al horizonte cantan un poco, no mucho, pero lo justo para que te des cuenta. Los huevos de dragón bastante bien, de tamaño los vi perfectos y daban el pego bastante bien. En tal caso yo los habría envejecido mas, ya que en el libro dicen que de años que tienen son casi como piedras, y en la serie parece que están recién puestos. Las armaduras están bastante conseguidas, los símbolos en los escudos, la cripta de los Stark, todo esta bastante bien conseguido.
Exteriores: La serie fue rodada en Irlanda del Norte y en Malta, sitios que destacan por unos paisajes que nada tienen que envidiarle al “Señor de los Anillos”. Invernalia esta reproducida al detalle, da esa sensación de frio que tanto recordaba de los libros, con las maderas de las casas húmedas, los prados del principio verdes a más no poder, y los bosques de mas allá del muro, exactamente igual que como me los imaginaba. De momento no hemos visto mas que Invernlia (Desembarco del Rey sale muy brevemente) y Pentos, lugar donde tiene su hogar el Magister Illyrio Mopatis y donde están escondidos Viserys y Daenerys Targaryen. No recordaba que la boda de Khal Drogo y Dany fuera tan cerca del mar, con el miedo que los Dothrakis le tienen al mar, pero cuestión de volverme a leer los libros…
Caracterización: En algunas de las cosas en las que Beldar y yo estamos de acuerdo es que vemos a Jon Snow un poco raro. La mini barba que le han puesto no le pega nada y yo personalmente me lo imaginaba diferente. Por lo demás, a mi me parece un elenco de actores de lo mas acertado, desde el Rey Robert, interpretado por Mark Addy, hasta Iain Glen, que interpreta al bueno de Ser Jorah Mormont. Sean Bean (Ned Stark) para mi es perfecto, no imagino otro actor mejor para interpretar al señor del norte. Los niños están clavados, sobre todo Arya y Bran. Tyrion Lannister en los libros se le describe con la cara bastante más fea y deforme, pero el actor que han cogido, Peter Dinklage, también me parece un acierto, consigue transmitir la esencia del personaje en los pocos minutos de los que disfruta en el piloto, además tiene esa cara de sátiro salido que le suma puntos Tyrion a su actuación. Ni los Lannister son tan rubios ni los Targaryen tienen los ojos violetas, ni a Khal Drogo (Jason Momoa) le llega el pelo al culo, pero esos son detalles mínimos que podemos sacar si le queremos poner “peros” a la ecuación. Me gusta mucho como han diseñado a la cultura Dothraki y lo diferentes que se ven al lado de los Targaryen, unos tan rubios y los otros tan morenos, con un vestuario que a veces me recordaba a la cultura de algunos pueblos de África. Los lobos Huargo de momento son crías y poco se les puede pedir, en cuanto a tamaño veremos como van creciendo (que lo hacen rápido) pero si son como la madre, van a tener un tamaño mas que considerable. El mas reconocible es Fantasma, con su pelaje completamente blanco y los ojos rojos. La escena en la que les ponen sus nombres también se ha omitido, de hecho solo se llama a un lobo por su nombre en todo el capitulo.
Escenas de Sexo y violencia: Para que nos vamos a engañar. G.R.R. Martin no se corta un pelo a la hora de describir escenas de sexo o violencia en sus novelas y eso es algo que cualquiera que haya leído los libros puede asegurar. Me he preguntado muchas veces como se puede pasar a una serie de televisión ciertas escenas que se pueden considerar bastante más fuertes que lo que estamos acostumbrados y que pueden herir ciertas sensibilidades (aunque a estas alturas ya lo dudo mucho). En el primer capítulo hay desnudos y escenas de sexo explícito, siendo a mi modo de ver la mas fuerte la escena final de Jaime haciendo el baile sin pantalones con Cersei. Se ve todo bastante clarito, como se ve desnuda a Daeneris un par de veces y a Tyrion disfrutar de la compañía de señoritas de aspectos negociables también bastante ligeras de ropa. Si es verdad que se nota el esfuerzo por intentar suavizarlo un poco, pero en las novelas las escenas están hay y las tienes que poner te guste o no. Va muy al estilo de Roma o Espartacus, tal vez (de momento) algo mas light. En cuanto a la violencia, un par de decapitaciones y un destripamiento del que no se han ahorrado nada, todo se ve claramente, sin llegar al gore ni mucho menos, pero son escenas que tampoco tendría mucho sentido que censurasen, cosas peores se ven por ahí.
Yo le doy un 8 de 10, para ser el primer capítulo me ha parecido más que correcto, un aperitivo de lo que podremos disfrutar el resto de la serie. Supongo que conforme la cosa vaya avanzando podremos ver más y mejores efectos especiales y mas cosas interesantes, esto no ha hecho mas que empezar. Os dejamos la intro de la serie, si aun no la habéis visto, esperemos que la disfrutéis. Winter is coming…
Viendo la reciente aparición del capi en nuestras pantallas de cine, me dio por buscar la forma de hacer el escudo del patriótico superhéroe y encontré un tutorial bastante apañado. El tuto original está en inglés así que voy a traducir las principales partes y a comentar como hacerlo con materiales que podamos conseguir por aquí.
En primer lugar comenzaremos enumerando los materiales que hacen falta:
-Una antena parabólica de unos 60cm de diámetro (se puede encontrar en ebay, tiendas de electrónica, mercadillos, basura, azoteas XD,…).
–Masilla Epoxy, por ejemplo Titan (en el Leroy la venden).
–Pegamento epoxy, por ejemplo Araldit (la venden en Leroy y similares).
-Un compás de los típicos que se usan en el colegio para la pizarra o algo que fabriquemos que sirva para tal efecto.
Tenemos una ración de buenos tráilers de la películas que se estrenarán próximamente. Primeramente os obsequiaremos con el teaser – tráiler de la película de “El Capitán Trueno y el Santo Grial”, de la que ya os hablamos hace unos días y que tendrá como protagonista a Sergio Peris Mencheta esperándose su estreno el próximo 14 de octubre.
El segundo tráiler será el de la película de la que ya os hablamos en su día titulada “Cowboys & Aliens” y cuyo estreno será el 29 de julio en los cines norteamericanos y el 2 de septiembre en los españoles. Sus protagonistas serán Daniel Craig (aka James Bond) y Harrison Ford entre otros. Podéis ver este tráiler oficial tras el salto de línea.
La revista USA Weekend ha tenido a bien reunir a las estrellas de los dos próximos estrenos de Marvel, Chris Evans y Chris Hemsworth (“Captain America: The First Avenger” y “Thor” ), para una entrevista conjunta. En ella los protagonistas nos hablan de sus respectivos estrenos, sus entrenamientos para afrontar los retos físicos que les imponían los directores y, como no puede ser de otra manera, hablaron de “The Avengers”, prevista para el año que viene. En la imagen los tenéis en portada de la revista a la que le han concedido la entrevista, martillo y escudo en ristre. La entrevista completa a continuación si pincháis en “seguir leyendo”..
