Zombies!!! es un juego de mesa creado por Todd Breitenstein en 2001 y publicado en España por Edge Entertainment. Desde su salida ha tenido muy buena aceptación debido a la simpleza de sus reglas y al argumento del juego: Un pueblo es invadido por hordas de Zombies y nuestra misión como supervivientes es conseguir llegar al Helipuerto antes que nadie, pero… éste solo tiene una plaza libre, por lo que el resto de compañeros deberán quedarse fuera y servir como pasto para los hambrientos Zombies.
Lo que hace peculiar a este juego frente a otros juegos con la misma temática es que el tablero es modular, lo cual quiere decir que cada turno pondremos una ficha de ciudad a nuestro antojo, por lo que ninguna partida será igual. Por otro lado, a lo largo del juego iremos cogiendo cartas de acciones, las cuales nos sirven para darnos ventajas o para fastidiar a nuestros compañeros y dejarles atrás, de esta forma los Zombies se quedarán entretenidos con ellos mientras huimos.
Además, a lo largo de la ciudad hay diferentes tiendas o comercios, los cuales nos proveen de vida y municiones y en muchos casos de la opción de poder poner en juego nuevos objetos que nos ayudarán a lo largo de la partida. Tampoco debemos olvidar que cada turno, vamos tirando un dado para mover a nuestro personaje y otro dado para saber cuantos Zombies movemos, lógicamente en dirección hacía nuestros contrincantes…
A día de hoy existen 8 expansiones para el juego llamadas como si de películas de serie B se tratase, las cuales añaden nuevas localizaciones, cartas y figuras de Zombies que se pueden usar en conjunto del juego base o en algún caso de forma separada (Zombies 4: El fin). Cada expansión añade también nuevas reglas y la opción de tener varias vías de escape o el jugar de forma cooperativa, aunque como dice su autor, cualquier regla casera es válida y conveniente en este juego con tal de hacerlo más ameno.
Tipo de Juego: Tablero Modular Número de Jugadores: 2 a 6 Expansiones:
Zombies!!! 2: Ejercito Zombie (Añade una base militar y zombies fosforescentes)
Zombies!!! 3.5: ¡Siguen en Pie! (Nuevas cartas de eventos)
Zombies!!! 3: Compradores Convulsivos (Añade un centro comercial)
Zombies!!! 4: El Fin (Añade un bosque y perros zombies)
Zombies!!! 5: Fuga de Cerebros (Añade una universidad)
Zombies!!! 6.66: Fill in the _______!!! (Cartas en blanco para hacértelas tu mismo)
Zombies!!! 6: A dos metros bajo tierra (Añade opción de ir por las alcantarillas de la ciudad)
Zombies!!! 7: Send in the Clowns (Añade un circo ambulante y payasos zombies) Inglés
El portal de internet Bleeding Cool nos trae la noticia del día. El actor Michael Shannon es el elegido para interpretar al general Zod en la nueva película de Zack Snyder, Man of Steel. En declaraciones sobre la lección, el director estadounidense comenta:
“Michael es un actor poderoso que puede proyectar la inteligencia y la maldad del personaje, lo cual le hace perfecto para este papel”.
Ya tenemos ganas de verle en su papel, veremos si consigue hacer del personaje lo que ya consiguiera en su día el actor Terence Stamp en la película “Superman II” de 1980
Fumata blanca chavales. Después de mucho buscar, parece ser que los chicos de 20th Cenutry Fox han encontrado director para la película del mercenario bocazas favorito de todo fan de Marvel, Masacre. La elección en si puede crear algo de controversia, ya que el elegido en si, Tim Miller, hara su debut como director en esta película. El trabajo de Miller hasta el momento se ha limitado a supervisar los efectos especiales de películas como Scott Pilgrim Vs The World, El planeta de los simios, X Men 1 y 2 y la película de Daredevil. Esto puede hacer temblar un poco a los fans del personaje (entre los que me incluyo) ya que puede que la falta de experiencia haga que la película sea un chufo total, cosa que recemos para que no pase. El guión está escrito por Rhett Reese y Paul Wernick (“Zombieland”) y esta clasificada en Estados Unidos con la categoría R. A continuación os dejamos algunas de las claves que se han ido desvelando del guión en estas ultimas semana…
Si bien hace unas cuantas semanas os hablamos sobre la líder de los visitantes, la mala malísima Diana, interpretada por Jane Badler en V, en esta ocasión os hablaremos de Marc Singer, actor que se hizo famoso principalmente por interpretar a Mike Donovan, líder de la resistencia en la misma serie, es decir, en V, además de interpretar a Dar, un guerrero con habilidades especiales para comunicarse con los animales, especialmente con sus aliados peculiares, una pantera, un águila y dos hurones en la película “El señor de las bestias”. No cabe duda que por esto es por lo que fue principalmente recordado pero vamos a ver cuales fueron sus inicios y qué ha sido de él tras haber interpretado estos papeles que hemos comentado.
La chica de esta semana es un claro ejemplo de cómo el bien triunfa sobre el mal. Juno Eclipse es un personaje de Star Wars que pertenece al denominado U.E. (Universo Expandido), el cual abarca todo lo que no se ha visto en las 6 películas. Su primera aparición es en el videojuego “El Poder de la Fuerza”, pero posteriormente la hemos visto en cómics y figuras.
Nació en un planeta llamado Corulag y con pocos años sufrió la perdida de su madre en una refriega entre Imperiales e insurgentes de su planeta natal. Su padre la crió de manera muy estricta, inculcándole que debía servir al Imperio y odiar a los rebeldes, sobre todo a la Orden Jedi. Pese a que su padre no fue admitido para poder entrar en la academia imperial, este logró que su hija entrase, convirtiéndola así en el miembro más joven de la academia, con solo 14 años.
Joven, aunque sobradamente preparado. Y la verdad es que últimamente los actores y actrices jóvenes vienen pegando fuerte, pidiendo paso a los actores ya veteranos que no se adaptan a la clase de cine que hoy en día se hace. Uno de estos jóvenes actores sobradamente preparados es Logan Lerman, de quien hoy hablaremos.
Hoy es un día en el que debo dar gracias a Beldar. Gracias a él he descubierto una joya que recibe por título “Superman: Tierra uno”. En esta obra, el guionista J. Michael Straczynski, el cual no sabía que ahora estaba trabajando con DC, vuelve a conseguir lo que muy pocos guionistas son capaces de hacer, reinventar a un personaje que es querido por miles de personas y que parezca totalmente nuevo, fresco y original. Todo esto de la mano del dibujante Shane Davids, el cual debo decir que también hace un trabajo soberbio aunque también, y todo hay que decirlo, tiene bastante margen de mejora todavía. El tomo ha salido recientemente a un precio de 14,95€ en formato de tapa dura de la mano de Planeta de Agostini. A continuación encontraréis un resumen más a fondo de esta maravilla, espero que lo disfrutéis…
” Clark Kent es alguien diferente. Puede volar. Puede ver a través de las paredes. Quemar cosas con su mirada. Es un dios entre mortales. Pero es también alguien solo y sin ningún propósito. Como muchos jóvenes de 20 años no sabe qué hacer con su vida. Podría elegir cualquier ámbito: deportes, ciencias, economía o periodismo. El cielo es el límite… siempre que oculte al mundo sus poderes y su verdadera identidad. Pero cuando los cielos se oscurecen con naves de planetas remotos y la propia existencia de la Tierra se ve amenazada, Clark debe tomar la decisión más importante de su vida: revelar su presencia al mundo y sacrificar así toda esperanza de llevar una vida normal… o dejar que el mundo muera a su alrededor.”
Así reza el resumen de la contraportada del tomo, el cual me ha gustado tantísimo que no he podido resistirme a empezar esta review sin él. Si hay algo que se puede decir, o mejor, unas palabras con la que describir este tomo es aire fresco. Muchos son los reinicios que se realizan de muchísimos superhéroes, algunos malos con ganas, como esa basura infecta la desafortunada Spiderman Año Uno, o, por el contrario, como en el caso que nos compete hoy, Superman Tierra uno, la cual engancha desde la primera página y ya no te suelta hasta el final.
Una cosa que no se puede discutir es que Superman atrae más a lectores veteranos que a adolescentes; no sé exactamente por qué será, pero es algo que he hablado en multitud de ocasiones con muchos buenos y ya entrados en años lectores de cómic. Este tomo parece estar pensado para enganchar a un público nuevo, desde cero, es una apuesta por parte de DC Comics muy arriesgada, y cuando arriesgas con algo como Superman, tienes que ir sobre seguro.
Y para eso solo puedes contar con el único guionista en la actualidad que puede conseguir lo que se proponga, y ese no es otro que J.M. Straczynski. No me cansaré de repetirlo por activa y por pasiva, todo lo que este hombre toca, lo convierte en oro. Cogió por banda a Spiderman cuando parecía que no había manera de renovar al personaje, que no había nada original que contar. Llegó él y lo colocó el número uno en ventas en Estados Unidos. Y es que el guionista de Babilon 5 no se anda con chiquitas. Más tarde cogió a Thor y también consiguió que el personaje fuera más interesante de lo que lo había sido en años. Ahora ha dado el salto a DC para ponerse manos a la obra con el hombre de acero, y se puede decir de momento que no tiene pensado bajar el listón con él. Otra cosa que J.M.S le da a sus obras, y es una de sus mayores virtudes, es el humor. A veces los guionistas se pasan con chistes que no tienen la menor gracia, o simplemente no se dan cuenta que hay ciertos personajes a los que no les va ser graciosos. Lo que J.M.S hace con sus personajes va más allá del chiste fácil o de la situación cómica. Hace que cualquier superhéroe, por más serio o seco que sea, quede bien en cualquier situación cómica en la que se encuentre, y si no me creéis, solo tenéis que leer en su Thor esa reunión de vecinos de un pueblo a la que acude medio Asgard solo para discutir problemas de tuberías causados por uno de los dioses nórdicos. Con esto no quiero decir que Superman sea un personaje como el Punisher, que tiene el sentido del humor de una corteza de maíz, pero este Clark es diferente al que conocíais, a algunos, como es mi caso, os encantará, a otros, tal vez no tanto..
En este tomo, nos encontramos con un joven Clark algo más serio de lo que nos tiene acostumbrado en su serie original, el cual acaba de terminar el instituto en su pueblo natal, Smallville, y que se muda a la gran ciudad en busca de un sustento para él, para su madre y quién sabe, tal vez algunas respuestas. Desde el principio del tomo vemos cómo Clark está obsesionado por no saber nada de su origen. Piensa que es un bicho raro, y no sabe qué o quién es ni cuál es el propósito de que esté aquí en la Tierra. Se ha pasado toda su infancia fingiendo ante los demás, para que nadie sospechara nada de sus habilidades, y eso es algo que a este Clark le ha pasado factura en el carácter con el paso de los años. Una buena mañana, una invasión a escala mundial hace temblar a la humanidad. Cientos de naves hacen su aparicion en diferentes puntos de la Tierra y comienza un ataque sincronizado a algunas de las mayores capitales del mundo. Clark se ve obligado a elegir. Al final toma la decisión que, aunque le condena a no poder volver a llevar una vida normal, es la que siente que es la correcta. El mundo entero queda maravillado con el hombre de acero, que termina con la invasión y salva a la raza humana de una destrucción casi segura. Desde ese día el mundo tiene un nuevo héroe, del cual os diría que ya sabéis su historia, pero este no es el Superman de siempre, sino el Superman de Strazcynski, y como él mismo dice: “el cielo es el límite, quién sabe qué más cosas veremos a partir de ahora…”
Como ya os decía antes, acaba de salir y merecería la pena que le echarais un ojo, pues en mi opinión vale lo que cuesta.
Bienvenidos a Astro City. Con este lema comienza uno de los mejores cómics que he leído en mucho tiempo. Publicado en 1995 por una emergente “Image Comics” y creado por Kurt Busiek (Marvels), su cocreador y dibujante Brent Anderson (Ka-Zar, X-Men) y Alex Ross(Kingdom Come) nos presenta una ciudad común que está protegida por superhombres. Vale, sí… no tiene nada nuevo ¿no? Pues sí que lo tiene, ya que consiguen reinventar de nuevo a los superhéroes, pero esta vez, viéndolos desde un prisma más humano o, mejor dicho, más realista.
Los que conocéis a Kurt Busiek sabéis que es un guionista que trata siempre de innovar de alguna manera, para no crear otra obra más, sino crear “La Obra”. Prueba de esto es la miniserie Marvels, de la que hice una reseña hace algún tiempo y en la que nos enseñaba el nacimiento de los Superhombres desde el punto de vista de una persona de a pie.
Por otro lado tenemos a Alex Ross, del que pese a que reconozco que no soy nada imparcial, ya que para mí a día de hoy es mi dibujante número 1, por lo que todo lo que saca, tiene mi beneplácito hasta que lo lea y normalmente una vez leído, me sigue pareciendo magistral, vuelve a plasmar en las portadas de esta serie su tremenda calidad. Para los que no lo conozcan, que sepan que sus dibujos son muy realistas, de hecho, muchas veces parece que estemos viendo un álbum de fotos en vez de leer un cómic, lo cual hace que valoremos más lo que tenemos entre manos. Además de crear las portadas de esta mini serie, ha intervenido ayudando en la creación de algunos héroes.
Tal vez el menos conocido de los 3 sea Brent Anderson, pero en esta serie cumple muy bien su labor como dibujante a la par de cocreador, aportando un nuevo aire fresco a lo visto hasta ahora en el mundo de los cómics.
El primer número de Astro City nos plantea cómo sería la vida diaria del Samaritano (un héroe totalmente parecido a Superman), su trabajo, la forma de escaquearse para cumplir con sus obligaciones mundiales y nos lo narra contándonos cuánto tiempo tarda en ir volando a cada lugar, lo cual hace que lleguemos incluso a estresarnos debido a que no tiene tiempo para descansar.
A partir de aquí, iremos viendo diferentes historias, ya sea desde el punto de vista de un héroe o desde otro punto de vista en el que haya algún superhombre involucrado: Conoceremos lo que pasa por la mente de alguien que descubre la identidad de uno de los salvadores de Astro City, las razones que llevan a dos héroes a salir juntos y lo que pueden llegar a causar por ello, el punto de vista algo más realista de una invasión extraterrestre a la Tierra, etc… Pero todo ello lo haremos viendo a muchos héroes conocidos con otros nombres o trajes (Spiderman, Daredevil, Wonder Woman, 4 Fantásticos) y mezclados en una misma ciudad.
El cómic nació pensando ser una mini serie de solo 6 capítulos, pero debido a sus buenas críticas y a la gran cantidad de premios que le fueron otorgados, entre los que se encuentran varios Eisner y Harvey, decidieron ampliar la serie, habiendo a día de hoy publicado en España: 22 números de la 2ª etapa, 1 Especial y un tomo llamado Héroes Locales que sería la 3ª etapa.
Desde aquí solo puedo recomendaros que si tenéis oportunidad, os hagáis con los tomos que está recopilando Norma, ya que tienen muy buena calidad y bastantes extras, además de deciros que no dejéis de leer esta pedazo de serie.
La review de hoy para mí es algo especial más que nada por el cariño que siento hacia la obra en sí y hacia su autor. Hoy vamos a hablar del que hasta 2004 fue el manga más vendido en la historia (gracias a sus números 23 y 24) y de una de las series más queridas en Japón. Para algunos no necesita presentación, para los que sí, os estamos hablando de Slam Dunk, obra de ese artista insuperable que es Takehiko Inoue, la cual fue publicada entre los años 1990 y 1996 en la revista Shonem Jump. La obra completa se compone de 31 tomos, los cuales fueron remasterizados en un nuevo formato con portadas nuevas, mayor tamaño y más páginas (lo que allí se denomina Kanzenban). Si queréis conocer más sobre el autor, el manga y su más que posible segunda parte, seguid leyendo para ampliar información.
El autor
Takehiko Inoue ( 井上 雄彦) nació el 12 de Enero de 1967 en Okushi (Kagoshima) y ya desde su infancia demostraba gran pasión por el baloncesto, pasión que más tarde plasmaría en sus obras de más éxito dentro y fuera de Japón. Sus obras se caracterizan por la técnica, la gran claridad y el realismo de su dibujo, que refleja de modo fiel las proporciones del cuerpo así como los movimientos y la acción más vertiginosa. Su primer éxito como autor fue la conquista del prestigioso Tezuka Show, gracias a su obra Kaede Purple, centrada en el baloncesto. Además de en la mencionada Kaede Purple y Slam Dunk, también optó por hacer del baloncesto la trama principal en otras obras como en Buzzer Beater o la más reciente Real (obra más que recomendable).
Desde 1998 está totalmente centrado en su nuevo éxito Vagabond (バガボンド) del cual ya ha editado 33 tomos y que cuenta la historia del samurái más famoso de todos los tiempos,Musashi Miyamoto. A pesar de que no le gusta en exceso, ya que le quita muchísimo tiempo, está alternando la realización de Vagabond con la del ya mencionado Real. Hará cosa de 3 o 4 años, en una entrevista realizada por la editorial Ivrea (editorial que publica los mangas de Inoue aquí en España) se le preguntó acerca de si tenía pensado continuar la historia de Slam Dunk desde donde la dejó (para los que no la hayáis leído, el manga, aunque termina en el tomo 31, se queda muy abierto en el último tomo). La respuesta de Inoue no pudo ser más contundente. “Después de Vagabond y Real quiero tomarme un descanso, después, todo es posible, lo que sí es verdad es que tengo muchas ideas interesantes al respecto, nunca digas nunca”. Aunque su discurso suele cambiar dependiendo del medio que le pregunte, el porcentaje tiende más a una segunda parte de su obra cumbre que a empezar algo nuevo después del Kit Kat.
Slam Dunk
Slam Dunk (スラム ダンク) es un manga en clave de humor que nos cuenta la historia de Hanamichi Sakuragi, un chaval (mas bien un macarra) de la preparatoria el cual ostenta el dudoso record de 50 rechazos amorosos seguidos, lo cual hace que arrastre una depre de caballo. Lleva siempre el pelo teñido de rojo y va con un grupo de amigos los cuales no hacen más que reírse de sus desgracias amorosas, hasta que un buen día, Sakuragi conoce a Haruko Akagi, por la que quedará totalmente enamorado. Haruko le pregunta que si le gusta el baloncesto, ya que debido a su altura a simple vista parece tener muy buenas aptitudes para el deporte. Sakuragi fingirá ser un deportista (o un Basketman como el mismo se autodenomina) y se inscribirá en el equipo de baloncesto del colegio con la esperanza de poder impresionarla y salir con ella. Pero las cosas no van a ser tan fáciles para Sakuragi después de todo.
El hermano mayor de Haruko, Takenori Akagi, no le quiere en el equipo, ya que desde el primer momento que lo ve lo tiene por un inútil que solo quiere entrar en el equipo como entretenimiento momentáneo. El entrenador del equipo, Anzai, no ve con malos ojos que nuestro héroe lo intente, a pesar de las negativas de Akagi. Al final, Sakuragi consigue que le dejen entrar, pero entrenando aparte de los demás miembros y con entrenamiento básico para empezar, cosa que Sakuragi, que se considera un genio Basket Man, no puede tolerar. Y menos aún cuando se entera de que Haruko muestra signos evidentes de estar enamorada de uno de los miembros del equipo, Kaede Rukawa, un chaval que pasa de absolutamente todo, que tiende a quedarse dormido en los lugares más insospechados, pero que es un auténtico genio del Baloncesto. Los demás miembros del equipo son presentados más adelante, después del primer partido de entrenamiento que el Shohoku juega con el Ryonan, equipo de otro genio del baloncesto, Sendo. El equipo al completo después de dicho partido, y que ya formará como alineación titular está formada por:
TAKENORI AKAGI
Capitán del equipo de baloncesto del instituto Shohoku, en el manga se nos presenta en su último año en el equipo, ya que después deberá ingresar en la universidad y se retirará del baloncesto. De carácter estricto es un líder excepcional dentro y fuera de la pista, donde se lleva más de un disgusto debido a la panda de macarras que tiene por compañeros de juego. Guarda más relación con Mitsui, al que conoce desde hace más tiempo, pero su mejor amigo es Kogure. Sakuragi le bautizó con el mote que lo hace famoso: El Gorila.
HANAMICHI SAKURAGI
Genio Basket Man, Rey del baloncesto, Héroe del Shohoku o Rey de los rebotes son alguno de los títulos que el protagonista de la serie se otorga personalmente. Macarra y bruto donde los haya, comienza la serie sin saber lo que es un tiro libre y termina siendo imprescindible para el equipo, le guste reconocerlo a Akagi o no. Está enamorado de la hermana del capitán, Haruko, la cual se siente atraída por Rukwa al cual odia a muerte.
KAEDE RUKAWA
El genio del equipo con mayúsculas, juega al baloncesto desde que era niño y tiene una habilidad fuera de lo común. Juega de alero y es el gran rival de Sakuragi, al menos para este último. Sakuragi le apoda Zorro Dormilón, por una de sus características más llamativas, a saber, que se queda dormido con una facilidad pasmosa. Al principio era más indidualista, pero luego saca mucho partido de su habilidad para los pases.
HISAHI MITSUI
El último miembro del grupo en regresar al equipo, estuvo fuera por lesión durante mucho tiempo, en el cual se echó a perder con malas compañías y malos hábitos. Un auténtico genio de los triples, con un promedio altisimo de efectividad durante toda la serie, pero que no puede explotar del todo debido a esos años que pasó sin entrenar. Tuvo un altercado con Miyagi en el que perdió varios dientes.
RYOTA MIYAGI
Es el base del equipo y el que recupera más balones en los partidos, estando considerado como uno de los mejores bases de la prefectura de Kanagawa. Está profundamente enamorado de Ayako, la manager del equipo del instituto Shohoku. Al igual que Sakuragi es un auténtico macarra y es constantemente rechazado por la chica de la que está enamorado, lo que hace que hagan buenas migas durante la serie.
A lo largo de los 31 tomos que forman la serie, vemos cómo el único objetivo del equipo es conquistar el torneo nacional, en el cual deberán enfrentarse a los mejores equipos de todo Japón. Esta es la última oportunidad para gente como Akagi o Kogure, los cuales están en su último año de instituto y se retirarán una vez terminado el actual campeonato. Volverán a enfrentarse a su equipo rival por excelencia, el Ryonan, además de a equipos como el Kainan, el Shoyo o el Sanno. La evolución de Sakuragi como jugador de Baloncesto, en especial su habilidad para los rebotes defensivos, lo convertirán en lo que Anzai llama “el arma secreta del Shohoku”, papel que Hanamichi está encantado de desempeñar. Casi al final de la serie, vemos cómo Inoue deja caer que el interés sentimental de Haruko puede estar cambiando, sobre todo por cierto momento final en el tomo 31. Los partidos, a diferencia de como ocurre en otras series deportivas, no se hacen nada pesados, sino que son dinámicos, emocionantes, bien dibujados, no son excesivamente largos y están cargados de unas dosis de humor y situaciones surrealistas que hacen que no quieras que se terminen nunca. La evolución en el dibujo del autor es muy clara ya a mitad de la serie, ganando en realismo y transmitiendo siempre el ritmo de un partido real viñeta a viñeta y segundo a segundo mostrándonos absolutamente todo lo que ocurre en la pista con un grado de precisión y minuciosidad inédito hasta la fecha (como ejemplo, el último tomo). Tal es el grado de realidad que quiere dar el autor que todo el manga transcurre en apenas tres meses, desde el comienzo de curso en Abril, hasta el verano.
El anime, al igual que pasó con series como Ranma o Berserk, no fue adaptado en su totalidad. El anime solo incluye los 22 primeros tomos, dejando inéditos otros nueve, en los que se narra el torneo nacional y algunos de los mejores momentos y personajes de la serie. Nunca terminaré de entender esa manía que tienen a veces los japoneses con no terminar algo que han empezado y que saben que es un éxito. Se produjeron 4 películas producidas or la Toei Animation, en los años 1994 y 1995, mientras la serie aún estaba siendo emitida.
Si teneis ocasión de leerla, no lo dudeis, merece mucho la pena si lo que buscáis es reiros, emocionaros y disfrutar del deporte con el genio Basket Man, Hanamichi Sakuragi. Os dejamos los openings y endings de la versión animada.
Se ha especulado mucho sobre lo que será el regreso al mundo del cine y la televisión del ex-gobernador de California, Arnold Scwarzenegger… que si la segunda parte de Mentiras Arriesgadas, que si Los Mercenarios 2, junto a su amigo Sylvester Stallone pero finalmente nos ha sorprendido a todos cuando hemos visto que su estreno no será en carne y hueso, sino que será para una serie animada titulada The Governator, basada en una serie de cómic del mismísimo Stan Lee. ¿De qué trata la serie? Pues podéis saber más sobre la serie y ver el primer tráiler después del salto de línea…
